卡拉瓦乔是意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他一生画作颇多，但其中的静物画不多，已知的就只有这幅《静物·花和水果》和《一篮水果》。
拉图尔是法国的画家和石板画家，一直是一位现实主义画家。以描绘生气勃勃的鲜花和水果著称，他总是把经过长时间思索获得的客观性赋予那些鲜嫩的水果。拉图尔的静物画主要追求的是朴实写实。现在这幅《花与水果》藏于纽约大都会博物馆。在19世纪的法国，在古典派和浪漫派占绝对优势的时期，“现实主义”差不多被人们视为是“粗俗、不高雅、次等”的同义词。看惯了卡拉瓦乔、方丹的“圣坛上的”苹果，库尔贝的苹果就显得“土气十足”，可是他所描绘的苹果也是最接近我们看到的，它们具有强大的生命力。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。”他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹花卉和苹果。他的苹果不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作，而是洋溢着一种欢乐与青春的活力。毕沙罗既注重外光色彩的表现，也强调静物形象的刻画，二者并重。这幅画于1872年《苹果与水罐》中的苹果如同毕沙罗本人那样安静的存在着，柔和的光、轻柔的笔触，这静谧的画面让你的内心沉静下来，它们是“外表柔弱，内心强大”的苹果。莫奈观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索;另一方面，因为莫奈是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。高更厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也相当反感，他向往原始和自然的生活。高更希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风，创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术。高更的艺术很难让人了解透彻，不像塞尚和梵高的艺术那样亲切实在。这一方面是因为高更常有故作惊人之举，显得高深莫测;另一方面，美术史家和传记作家谈论更多的是高更非同寻常的生平，而不是他的艺术作品。高更是一位极其孤独的艺术家，他为自己的希望和梦想而努力工作，却很难为人所理解。“我想以一个苹果来震惊整个巴黎”，保罗·塞尚在其一生中画了无数的静物画，其中有270幅静物画中都用到了苹果的意象。而从来没有一个展览关注过他艺术生涯的这一方面。位于安大略湖的汉密尔顿美术馆馆长，本尼迪克特·莱卡（Benedict Leca）说道：“人们或许之前已经有意识，塞尚画这些苹果并不是对日常事物的随意涂抹，而却有着不易觉察的丰富内涵。”毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。从上图中风格迥异的苹果我们能直观的感受到他的多变，如童稚般的游戏。从这些苹果中我们能感受到毕加索粗犷刚劲的个性，虽然绘画手法不同，但这些画面都能达到内部的统一与和谐。马克•夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。马克•夏加尔历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
