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法国风景画自然之子——柯罗

发布日期:2016/4/5 11:30:13  点击数:1741

 

他安贫乐道,
他乐观豁达,
不倦地全力投入创作。
他贴近自然而不抄袭自然。
他爱画那朦朦陇陇的暮色与晨像那颤动的森林、那明洁的湖水、那珍珠般银灰色的天空……用笔松动而富有韵致,虚实相生而见妙理。他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。
在风景画的发展史中,他是不朽的丰碑。
 
那么他到底是谁呢
 
他是26岁开始才正式从事绘画,
热爱自然师法自然的柯罗
让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗
柯罗(Jean—Baptiste Camille Corot,1796—1875)生于巴黎一个小商人的家里,家境较为优越并受到良好的教育。现实生活对他的压力并不大,于是这位有着温和性格的画家,性情更近于清纯少年,才有他那充满着少年般浪漫梦幻的绘画。
这使他可以从容地按自己的想法进行创作,也许这是使他成为德拉克罗瓦所评价的“真正的艺术家”的一个重要因素。
《自画像》,1825,布上油画,32×24cm,巴黎卢浮宫博物馆藏。
1822年,柯罗拜与自己同龄的古典画家米夏龙为师。米夏龙不幸当年去世,死前告诫他:“尽可能仔细地画出你眼前的一切”,这成为他的信条,并且把他后来的老师贝尔丹教导他的要到自然中去画习作,要仔细观察光在自然中的变化的思想与之融为一体,形成自己的创作倾向。这一倾向不仅影响了与他同时的画家,也影响后代艺术家的创作。
《纳尔尼桥》,1825年,布上油画
 躺在乡间的仙女 1855-1858年
1825年,柯罗又师从两位新古典主义风景画家,为了接受传统绘画教育,他去了意大利。在到达罗马后,他下榻与西班牙广场附近,以次为据点,到意大利各地旅行。留学3年后,在1828年的9月回到巴黎。由他创作的两件处女作《纳尔尼河上的桥》《罗马的农村》于巴黎的沙龙展出。
1829-1830年,柯罗往来于枫丹白露、诺曼底等地搞创作。在7月爆发的资产阶级革命中,他离开了巴黎,到沙特儿、诺曼底作画。有名的《夏特大教堂》就是这时的作品。1831年,沙龙展出他的作品《枫丹白露的树林》。1833年,在沙龙展出的《枫丹白露的树林浅滩》获二等浆,该奖给了柯罗以极大的激励,而且使望子成龙的父亲也感到高兴。由于获奖,柯罗2次去意大利的旅行,顺利的得到了双亲的认可。在意大利,他并不是去学习艺术大师们的技法,也没有临摹名作,而是游历了佛罗伦萨、威尼斯、米兰等地,以大自然为师,直接写生。
《夏特大教堂》,1830,布上油画
《戴珍珠的少女》
1835年,他继续在法国各地进行旅行创作。这一年,在沙龙展出了他的《沙漠的夏甲》、《里沃的风景》。1836年,在法国中部的奥维尔地方,阿维尼翁、蒙彼利埃等地旅居期间,画了《狄安娜与阿克泰翁》。1837年,在沙龙展出了《圣希埃洛·姆斯》、《夕阳》等3件作品。其中的《圣希埃洛·姆斯》,赠送给了维尔·达布列教会。1838年,在沙龙展出了《希来努斯》、《沃尔特拉风景》。
《蓝衣女人》布上油画,80×50cm
从26岁开始才正式从事绘画的柯罗,主要师法自然,他热爱大自然,先后三次去意大利旅行。还去过荷兰、瑞士、美国,至于法国更是走遍各地。直到去世前一年,77岁高龄的画家仍坚持到库布隆、阿拉斯、桑斯等地,目的就是为了浏览风光,领略大自然的奥秘,在自然的启示下作画不辍。
由于他怀着深厚的感情去仔细的观察,对大自然加以认真的体味。因此,他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。他的风景画不事夸张,不施艳丽色彩,描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚,有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中,其寂谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物,为画面增添了活力。以风景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是使法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人物。
《蒙特枫丹的回忆》,1864,布上油画,65×89cm,巴黎卢浮宫博物馆藏。
《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作,这幅画充满了忧伤的情绪。画中,一棵巨大的树,占据了整个画面的二分之一,而另一棵干枯的树与之遥相呼应,两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干,我们看到,清澈如镜的湖面上,有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女,正在采树上的蘑菇,她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单,但是你能从柯罗纤细的笔触上,听到柔弱的树枝,发出的瑟瑟响声;能从倾斜的树干上,想到山区的农妇,生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作,不是画家特意渲染的理想化的风景,而是通过景物,表现了一种比大自然更抒情的内心感受。
《蒙特之桥》,1868—1870,布上油画
这位大师一生未娶,他说:“我一生钟爱大自然永不变心。”他还说:不要模仿别人,要按照自己的意志去描绘大自然。
柯罗性格活跃,朋友众多,常和他一起作画的画家杜比尼直到临死前还念念不忘地说道“到了天堂也要去看看我的朋友柯罗。”他他心地善良、助人为乐,即使是在早年不得不接受父母经济支援时,就常常资助更为困难的人,有时为此不惜借债。在日子富裕后,他更是不忘身处困境的友人,他是画界有名的“善良的大叔”。
 芒特的嫩叶 1855-1865年
柯罗一生创作了3000多幅油画,其中大部分是描绘田园的风景画。他的风景画新颖,明朗,清俊,柔美,散发着诗一样的情趣。这与他热爱大自然,善于观察、悉心领会大自然一丝一微的变化不无关系。
柯罗的风景画,在色彩运用方面,用的最多的是银灰色和褐色调子,因这类色彩具有宁静感,能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然,他曾说:艺术就是,当你画风景时,要先找到形,然后找到色,使色度之间很好地联系起来,这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话,也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。  
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